刘红蕾，清华大学建筑系毕业，是国际室内设计协会会员，加拿大安省注册室内设计师，中国室内装饰协会常务理事。她被认为是当今中国最有影响力的室内设计师。在五星级酒店、高端写字楼、高端会所设计等领域以独一无二的创意与设计引领当今设计潮流，并获得多项国内外专业奖项。其创作出的作品代表了中国室内设计的顶尖水准。

Q：90年代初，初为设计师的你选择去加拿大进修，这段海外学习给您最大的感触是什么，对您今后的设计生涯有什么影响吗?

【刘红蕾】：当年我从清华建筑系毕业，放弃了直读研究生的机会而选择出国。在加拿大做室内设计师的五年间，我顺利进入世界著名的设计公司Yabu Pushelberg和II By IV的工作经历，使我学到的不仅是设计方法，更敏锐了我对美的捕捉意识与欣赏生活的眼光;表现在工作上的，更多是设计理念上的提升和改变，使我开始用国际化的视野和思想高度来看待设计，热爱设计。

Q：在加拿大，您所接受的设计理念、看问题的方法以及工作方式与国内有什么最大不同?

【刘红蕾】：就整个设计行业来说，目前国内很多设计师非常敬业上进，这都挺好的，可这只是极少数的。整个行业现状我觉得还需要从行业链条上进行规范，需要所有致力于中国室内设计发展的同行们共同推动，将其推向更职业化、更专业化的水平;在作品设计理念上，我也相信，真正反映我们优秀民族文化的设计作品会越来越多地涌现，其实在当下的中国也正兴起一阵自内而外的中式潮流，真正从中国文化的内核去重现与延续我们自己民族的精彩!

Q：记得你在世界室内设计大会(WIM)上演讲过一篇名为《从“陌生化”走向“诗意化”的空间审美——东方审美趣味的追求》。在这里您能给大家讲讲什么叫“陌生化”吗?

【刘红蕾】：“陌生化”是俄国形式主义评论家什克洛夫斯基提出，指艺术通过赋予熟悉的事物以陌生感，从而导致感知的非自动化，并由此具有对抗习惯和常规的阻滞效果的能力。陌生化是美学创造过程中的原则之一，把人们熟视无睹的一些事物，通过陌生化的做法重新展现在人们面前，就有了新鲜感。也就是我们常说的创意，追求形态上的原创性，是我们这个特定时代的必然产物。也是空间审美的第一层。

Q：那“诗意化”空间审美又怎么理解呢?

【刘红蕾】：“诗意化”是空间审美的第三层，即“意境”的生成，诗意化在我们看来还是东方人的审美哲学。东方人比较讲究意境美，点到为止，讲究留白。这跟西方艺术和绘画里讲究的写实是完全不一样的。中国美学意境便在生活中无处不在。归根到底，要修行，修行使身心达到和谐，而和谐是中国美学的最高境界，和谐使人发现周遭那些被熟视无睹的美。

Q：在中国设计不断发展的今天，您觉得我们最应该追求的审美趣味是什么?

【刘红蕾】：在国内，很多设计师都接受过基本的西方教育和西方美学训练，但这过程中，不能丢掉老祖宗留下的精神，血脉里的底蕴，认知中国美学，认知东方审美趣味，让世界明晰什么是东方美学的体系和中国设计的方向。用设计去传达未来：中国之美，让世界看见!

Q：在过去您那么成功的设计作品中，且许多都是斩获海内外专业大奖的，您觉得在您的作品中如何体现把一种东方的审美情趣传达给世界?

【刘红蕾】：谢谢!这个就以毕路德的设计作品悅湖轩来说，它的设计灵感来源于中国古代的一种物质观五行,我们以现代手法诠释和再现了中国皇室贵胄府邸的传奇魅力，空间凝聚着古老东方的生命哲学，弥漫着宁静深邃的雅致，瑰丽奢华的惊艳以及自然和谐的舒适。在五行铺就的哲意空间里，人与环境的对话如行云流水，流淌着东方文化中远离喧嚣的尊崇与高贵。